Ο ιερός χορός αποτελούσε ανέκαθεν αναπόσπαστο μέρος του Ινδουισμού, συνυφασμένος με τελετουργίες και πνευματικές πρακτικές. Οι Βέδες , τα ιερά κείμενα του Ινδουισμού, αναμειγνύουν τις τέχνες της παράστασης με τις τελετουργίες, ενσωματώνοντας δραματικές αναπαραστάσεις και συζητήσεις πνευματικών θεμάτων.
Το ινδουιστικό κείμενο Natyashastra, που αποδίδεται στον σοφό Bharata, είναι ένα θεμελιώδες έργο που παρουσιάζει συστηματικά την τέχνη του χορού και της παράστασης. Σύμφωνα με τη Natyashastra, ο χορός θεωρείται ολοκληρωμένος όταν προκαλεί ένα συγκεκριμένο συναίσθημα ( rasa) στο κοινό, το οποίο μεταδίδεται μέσω ακριβών χειρονομιών και εκφράσεων του προσώπου ( bhava).
Η τήρηση των κατευθυντήριων γραμμών της Natyashastra ορίζει μια μορφή χορού ως κλασική. ριζωμένοι στις ινδουιστικές τέχνες και τις θρησκευτικές παραδόσεις, αυτοί οι οκτώ κλασικοί τελετουργικοί χοροί της Ινδίας αποτελούν παράδειγμα της βαθιάς σύνδεσης μεταξύ χορού και πνευματικότητας στον Ινδουισμό.
Ιερός χορός … Bharatanatyam
Το Bharatanatyam είναι ένας από τους αρχαιότερους από τους παραδοσιακούς ιερούς χορούς των Ινδουιστών, που χρονολογείται γύρω στο 1000 π.Χ. Προέρχεται από το κρατίδιο Ταμίλ Ναντού της Νότιας Ινδίας και σήμερα ασκείται κυρίως από γυναίκες.
Ο ιερός χορός συνοδεύεται συνήθως από παραδοσιακές μελωδίες της Νότιας Ινδίας που ονομάζονται καρνατική μουσική και αποτελείται από έναν τραγουδιστή που συνοδεύεται από διάφορα παραδοσιακά όργανα όπως η βεένα (έγχορδο όργανο), το mridangam (ένα δικέφαλο τύμπανο), το ghatam (πήλινο τύμπανο) και άλλα.
Παραδοσιακά, το Bharatanatyam είναι ένας σόλο χορός που εκτελείται μόνο από γυναίκες και χρησιμοποιείται για να εκφράσει ινδουιστικά θρησκευτικά θέματα και πνευματικές ιδέες, ιδίως τον Σαϊβισμό, τον Βαϊσναβισμό και τον Σακτισμό. Ο χορός αποτελεί ενσάρκωση της αφοσίωσης, με κάθε κίνηση και χειρονομία να αποδίδει φόρο τιμής στο θείο.
Με τις ρίζες του βαθιά ριζωμένες στη Natyashastra, την αρχαία πραγματεία για τις παραστατικές τέχνες, το Bharatanatyam πιστεύεται ότι δόθηκε από τον Κύριο Brahma στον σοφό Bharata. Ο ιερός χορός εξελίχθηκε στη σημερινή του μορφή υπό την αιγίδα διαφόρων δυναστειών και άκμασε μέσα στον περίβολο των ναών, χρησιμεύοντας ως μέσο επικοινωνίας με το θείο.
Δυστυχώς, όπως και πολλοί άλλοι παραδοσιακοί ινδουιστικοί χοροί, το Bharatanatyam καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της αποικιοκρατικής Βρετανικής Ρατζ. Μόνο τα τελευταία χρόνια, μετά την αποικιοκρατία, αυτός ο όμορφος ιερός χορός γνώρισε μια αναβίωση.
Ιερός χορός… Kathakali
Το Kathakali είναι ένα εκπληκτικό μείγμα χορού και δράματος που κόβει την ανάσα, παίρνοντας το όνομά του από τις ινδουιστικές λέξεις katha (ιστορία) και kali (παράσταση). Πολύ νεότερος από το Bharatanatyam, πρωτοεμφανίστηκε στην Κεράλα, που βρίσκεται στη νοτιοδυτική Ινδία κατά μήκος της ακτής Malabar, τον 17ο αιώνα.
Μοιάζει περισσότερο με θεατρικό έργο παρά με χορό, το Καθακάλι ξεχωρίζει χάρη στο περίτεχνο, έντονα χρωματιστό μακιγιάζ, τα κοστούμια και τις μάσκες, γνωστές ως chutti, που κοσμούν τους χορευτές. Σε αυτή την περίπτωση, οι χορευτές τείνουν να είναι όλοι άνδρες και πιστεύεται ότι ο χορός αναπτύχθηκε αρχικά ως τέχνη της παράστασης, που χρησιμοποιήθηκε ως ένας τρόπος για να μεταδοθούν οι ινδουιστικοί μύθοι και θρύλοι μέσω του χορού και όχι προφορικά. Συχνά οι παραστάσεις βασίζονται σε επεισόδια από τα ινδικά έπη, Ραμαγιάνα και Μαχαμπαράτα.
Το ίδιο το Kathakali μπορεί να είναι μια σχετικά πρόσφατη προσθήκη στους ινδουιστικούς τελετουργικούς χορούς, αλλά οι ρίζες του μπορούν να εντοπιστούν πολύ πιο πίσω. Συγκεκριμένα, ο ιερός χορός αντλεί έμπνευση από τους ναούς και τις λαϊκές τέχνες όπως το Kutiyattam (μια παραδοσιακή σανσκριτική μορφή θεάτρου και μία από τις παλαιότερες στον κόσμο) και τα θρησκευτικά δράματα που ανάγονται στην πρώτη χιλιετία μ.Χ. Δεν είναι απλώς ένα μείγμα χορού και παιχνιδιού, οι καλλιτέχνες ενσωματώνουν επίσης στο χορό στοιχεία από αρχαίες πολεμικές τέχνες της Νότιας Ινδίας, όπως το Kalaripayattu και το Silambam, καθώς και στοιχεία από τις τοπικές αθλητικές παραδόσεις.
Ένας άλλος τομέας στον οποίο το Kathakali ξεχωρίζει είναι ότι σε αντίθεση με ορισμένους από τους παλαιότερους τελετουργικούς χορούς, οι χορευτές επικεντρώνονται αποκλειστικά στη χορογραφία και δεν αναμένεται να κάνουν διπλό καθήκον ως καλλιτέχνες φωνητικής. Οι παραστάσεις τυπικά πραγματοποιούνται σε υπαίθρια θέατρα που ονομάζονται koothambalams, γεγονός που ενισχύει την εμπειρία επιτρέποντας στο κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις περίπλοκες λεπτομέρειες των παραστάσεων.
Ιερός χορός … Kathak
Ο Kathak πήρε το όνομά του από τη σανσκριτική λέξη Katha, που όπως αναφέραμε παραπάνω σημαίνει ιστορία. Δεν προκαλεί έκπληξη λοιπόν το γεγονός ότι συνήθως αποδίδεται στους περιπλανώμενους βάρδους της αρχαίας βόρειας Ινδίας, τους Kathakars, ή “storytellers” στα αγγλικά.
Το Kathak εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου ενσωματώνοντας δύο πολύ διαφορετικούς τύπους ιστοριών. Ορισμένοι χοροί Kathak αφηγούνται παραδοσιακές παιδικές ιστορίες, ενώ άλλοι αφηγούνται τα ερωτικά κατορθώματα του ινδουιστικού θεού Krishna. Αρχικά αυτοί οι χοροί θα γίνονταν μόνο στους πιο φανταχτερούς ναούς και στις βόρειες βασιλικές αυλές των Μογγόλων, όπου ενσωμάτωναν στοιχεία των περσικών τεχνών.
Με την πάροδο των ετών το Κάθακ μετατράπηκε από μορφή λατρείας σε μια αγαπημένη μορφή τέχνης που διεξάγεται σε σκηνές υψηλού κύρους. Έχει επίσης εξελιχθεί σε τρεις ξεχωριστές μορφές, οι οποίες πήραν τα ονόματά τους από τις πόλεις από τις οποίες προήλθε ο ιερός χορός – Καπιούρ, Μπεναρές και Λάκνοου.
Η ίδια η κίνηση του ιερού χορού δίνει έμφαση στις ρυθμικές στιγμές των ποδιών με τα πόδια στολισμένα με μικρά κουδουνάκια που ονομάζονται Ghungroo. Οι κινήσεις αυτές εναρμονίζονται με τη μουσική, ενώ τα πόδια και ο κορμός του χορευτή πρέπει να παραμένουν σε μεγάλο βαθμό ίσια.
Η ιστορία του χορού αφηγείται μέσω της πτυχής Nritya του χορού. Οι περιστροφές, η κίνηση των ποδιών, οι κινήσεις των χεριών και οι εκφράσεις του προσώπου ( abhinaya) αποτελούν ένα είδος γραμματικής χωρίς λόγια που χρησιμοποιείται για να μεταφέρει μια πληθώρα συναισθημάτων, από την αγάπη και την αφοσίωση μέχρι τη χαρά και τη λύπη. Στη σύγχρονη εποχή, το Κάθακ έχει αγκαλιάσει σύγχρονες επιρροές, διατηρώντας παράλληλα τα κλασικά του θεμέλια, καθιστώντας το μια δυναμική και εξελισσόμενη μορφή χορού που συνεχίζει να εμπνέει και να συναρπάζει το κοινό παγκοσμίως.
Ιερός χορός … Kuchipudi
Οι ρίζες του Kuchipudi είναι παρόμοιες με αυτές του Kathak, καθώς αρχικά αναπτύχθηκε ως θρησκευτική τέχνη που συνδεόταν με περιπλανώμενους βάρδους που μετακινούνταν από ναό σε ναό. Οι άμεσες ρίζες του μπορούν να εντοπιστούν στην περιοχή Krishna της σημερινής Andhra Pradesh.
Παραδοσιακά οι εκτελεστές αυτού του ιερού χορού ήταν όλοι άνδρες, συνήθως Βραχμάνοι (η ιερατική τάξη και οι δάσκαλοι του συστήματος κάστας του Ινδουισμού ). Οι Βραχμάνοι έπαιζαν τους ρόλους τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, ντυμένοι ανάλογα.
Ο ιερός χορός ξεκίνησε κυρίως ως παράδοση του Βαϊσναβισμού με προσανατολισμό στον Κρίσνα και συνδέεται κυρίως στενά με την τέχνη της παράστασης Bhagavata Mela του Ταμίλ Ναντού. Ο χορός χωρίζεται σε δύο διακριτά μέρη: τον καθαρό χορό, γνωστό ως nritta, και την έκφραση, nritya. Όπως το Kathak, ο χορός χρησιμοποιεί ρυθμικές χειρονομίες για να δημιουργήσει ένα είδος νοηματικής γλώσσας , συνοδευόμενος από τραγουδιστές και μουσικούς που παίζουν καρνατική μουσική. Σήμερα, αυτή η μορφή χορού έχει εξελιχθεί και άνθρωποι διαφορετικών καστών – τόσο άνδρες όσο και γυναίκες – εκτελούν το Kuchipudi.
Ιερός χορός… Odissi
Αυτός ο χορός προέρχεται από τους ινδουιστικούς ναούς της ανατολικής παράκτιας πολιτείας Odisha. Σε αντίθεση με τους παραπάνω χορούς, ιστορικά εκτελούνταν από γυναίκες και χρησιμοποιούνταν για να εκφράσει θρησκευτικές ιστορίες και πνευματικές ιδέες που σχετίζονται με τον Vaishnavism, καθώς και εκείνες που σχετίζονται με άλλους ινδουιστικούς θεούς όπως ο Shiva, ο Surya και άλλες ινδουιστικές θεές.
Όπως και το Kathakali, το Odissi είναι ένα μείγμα δράματος και χορού όπου οι μουσικοί και οι χορευτές παίζουν μια μυθική ιστορία, ένα πνευματικό μήνυμα ή ένα λατρευτικό ποίημα που προέρχεται από ινδουιστικά κείμενα . Οι χορευτές του Odissi ενσαρκώνουν διάφορους χαρακτήρες, συχνά απεικονίζοντας επεισόδια από την ινδουιστική μυθολογία, εστιάζοντας ιδιαίτερα στη θεϊκή αγάπη μεταξύ της Ράντα και του Κρίσνα. Το χορευτικό στυλ χαρακτηρίζεται από τη λεπτή στάση Tribhangi, όπου το σώμα παίρνει χαριτωμένες πόζες με τρεις στροφές, προσθέτοντας μια ξεχωριστή λυρική ποιότητα στις κινήσεις.
Συνοδευόμενος από ψυχοφθόρες μελωδίες της παραδοσιακής μουσικής Odissi, συμπεριλαμβανομένων των “Mardala” και “Manjira”, ο χορός αντηχεί με πνευματική θέρμη, μεταφέροντας το κοινό σε μια σφαίρα θεϊκής έκστασης. Οι εξαίσιες χειρονομίες, γνωστές ως “Mudras” και οι περίτεχνες εκφράσεις “Abhinaya” εμπλουτίζουν περαιτέρω τις παραστάσεις, προκαλώντας μια σειρά συναισθημάτων.
Ιερός χορός… Sattriya
Η Sattriya αποδίδεται συχνά σε έναν μελετητή και άγιο του κινήματος Bhakti του 15ου αιώνα, τον Srimata Sankardev. Μια άλλη κλασική τέχνη χορού-δραματικής παράστασης, συνδέεται με τα μοναστήρια Vaishnavism του Assam που έχουν ως επίκεντρο τον Krishna.
Με τις ρίζες της τον 15ο αιώνα, η Sattriya καλλιεργήθηκε μέσα στους ιερούς τοίχους των sattras, των μοναστηριών των βαϊσναβιτών. Αρχικά εκτελούνταν αποκλειστικά από άνδρες μοναχούς, ο ιερός χορός μετέφερε με τέχνη ιστορίες από τη ζωή του Κύριου Κρίσνα, εστιάζοντας στο θεϊκό παιχνίδι και την αγάπη του. Με την πάροδο του χρόνου, ο Sattriya ξεπέρασε τα μοναστικά του όρια, εξελισσόμενος σε έναν διάσημο κλασικό χορό ανοιχτό σε όλους.
Οι παραστάσεις έχουν συνήθως τη μορφή μονόπρακτων θεατρικών έργων που ονομάζονται Ankiya Nat και συνδυάζουν το αισθητικό και το θρησκευτικό μέσα από ένα μείγμα μπαλάντας, χορού και δράματος. Στα μέσα του 20ου αιώνα, η Sattriya έλαβε επίσημη αναγνώριση ως κλασικός χορός, συγκεντρώνοντας την εκτίμηση και την προσοχή ενός ευρύτερου κοινού.
Ιερός χορός… Manipuri
Το Μανιπούρι, που μερικές φορές αναφέρεται ως Τζαγκόι, πήρε το όνομά του από την περιοχή γέννησής του, το Μανιπούρ – ένα βορειοανατολικό κρατίδιο της Ινδίας που συνορεύει με τη Μιανμάρ. Με τις ρίζες του να ανάγονται στη λατρεία των Βαϊσναβιτών Ράντα και Κρίσνα, το Μανιπούρι αφιερώνεται κυρίως στην απεικόνιση των ουράνιων ιστοριών αγάπης αυτών των θεϊκών όντων.
Ο ιερός χορός χαρακτηρίζεται από τις χαριτωμένες, ρευστές κινήσεις του που μιμούνται το λεπτό λίκνισμα των καταπράσινων τοπίων και τις απαλές κινήσεις του φεστιβάλ Lai Haraoba του Μανιπούρ.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Μανιπούρι περιλαμβάνουν τη χρήση του Ras Leela , ενός στυλιζαρισμένου ομαδικού χορού που αναπαριστά την αιθέρια αγάπη μεταξύ της Ράντα και του Κρίσνα. Οι καλλιτέχνες φορούν παραδοσιακές, ζωντανές στολές ( Kumil) στολισμένες με περίτεχνα κεντήματα, ενισχύοντας την οπτική μεγαλοπρέπεια του ιερού χορού.
Ιερός χορός… Mohiniyattam
Ένας άλλος πιο σουλτανικός χορός, ο Mohiniyattam, αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στην πολιτεία της Κεράλα και πήρε το όνομά του από το Mohini. Στην ινδουιστική μυθολογία, η Mohini ήταν η αποπλανήτρια avatar του Vishnu που χρησιμοποίησε τη γυναικεία γοητεία της για να βοηθήσει τους ιερούς στρατιώτες να επικρατήσουν σε μια μάχη μεταξύ του καλού και του κακού.
Το Mohiniyattam ακολουθεί το στυλ Lasya που ορίζεται στο Natyashashtra. Αυτό σημαίνει ότι είναι ένας πιο λεπτεπίλεπτος χορός που αποτελείται από πιο απαλές κινήσεις που θεωρούνται πιο θηλυκές. Όπως είναι αναμενόμενο, αν αναλογιστεί κανείς την προέλευσή του, ο χορός εκτελείται συνήθως από μία μόνο γυναίκα που εκπαιδεύεται για χρόνια για να είναι σε θέση να προκαλέσει τέλεια το Sringara Rasa , το συναίσθημα της αγάπης και της ομορφιάς.
Οι κινήσεις του χορευτή είναι συγχρονισμένες με τη μουσική τύπου soprana (μια πιο αργή μελωδία), ενώ ο τραγουδιστής απαγγέλλει τραγούδια που είναι συνήθως σε ένα υβρίδιο Malayalam-Sanskrit που ονομάζεται Manipravala. Ο Mohiniyattam είναι ίσως ο πιο οικείος και συγκλονιστικός από όλους τους παραδοσιακούς ινδουιστικούς χορούς. Το Mohiniyattam ξεδιπλώνεται σαν μια ποιητική συμφωνία, γοητεύοντας τους θεατές με τη συναισθηματική του χάρη. Τα εκφραστικά μάτια και το λεπτό χαμόγελο του χορευτή τονίζουν την αφήγηση της ιστορίας, μαγεύοντας το κοινό με κάθε χειρονομία και κίνηση.
Bonus: Οι τρεις χοροί του Φεστιβάλ Mysuru
Κάθε χρόνο το Mysuru, μια πόλη στο κρατίδιο Καρνατάκα της Ινδίας, διοργανώνει το μεγάλο και εξωφρενικό φεστιβάλ που ονομάζεται Mysuru Dasara ή απλά Dasara. Πρόκειται για ένα δεκαήμερο φεστιβάλ που γιορτάζεται με μεγάλη λαμπρότητα και θέρμη. Ένα από τα μεγαλύτερα αξιοθέατα του φεστιβάλ είναι οι τρεις τελετουργικοί χοροί του:
Nandi Dhwaja…
Αυτός είναι ένας τελετουργικός χορός αφιερωμένος στον Κύριο Σίβα . Κατά τη διάρκεια της παράστασης, χρησιμοποιείται ένας ειδικά κατασκευασμένος στύλος μπαμπού που ονομάζεται Nandikambha ή kolu. Ο στύλος ζυγίζει περίπου 120 κιλά. Η παράσταση ξεκινά με το πέταγμα και το πιάσιμο του στύλου, με τα μάτια του χορευτή να είναι πάντα στραμμένα στην άκρη του στύλου. Καθώς ο χορός εξελίσσεται, ο ρυθμός της μουσικής αυξάνεται και η παράσταση κορυφώνεται με ένα έντονο κούνημα του στύλου. Πρόκειται για έναν μαγευτικό χορό που αναδεικνύει την ικανότητα και τη συγκέντρωση του χορευτή.
Beesu Kamsale…
Πρόκειται για έναν λαϊκό χορό αφιερωμένο στον Κύριο Mahadeshwara. Απαιτεί υψηλό επίπεδο σωματικής δύναμης, ρυθμική ακρίβεια και έντονη αίσθηση του συγχρονισμού. Ο Beesu Kamsale εκτελείται κυρίως από άνδρες. Ο χορός περιλαμβάνει τη χρήση των Kamsale, τα οποία είναι μεταλλικά κύμβαλα προσαρτημένα στα χέρια του χορευτή. Οι χορευτές δημιουργούν ρυθμικά μοτίβα χτυπώντας τα Kamsale μεταξύ τους, συνοδευόμενα από ενεργητικές κινήσεις και κίνηση των ποδιών.
Pooja Kunitha…
Είναι ένας λαϊκός χορός αφιερωμένος στη θεά Shakti. Ο χορός περιλαμβάνει τη χρήση ενός τετράγωνου πλαισίου από μπαμπού που ονομάζεται pooje, στο κέντρο του οποίου είναι ενσωματωμένο ένα είδωλο της θεάς. Ο poojari (άνδρας ιερέας) εκτελεί αυτόν τον χορό κατά τη διάρκεια θρησκευτικών εορτών. Η Pooja Kunitha χαρακτηρίζεται από ζωηρές κινήσεις, πολύχρωμα κοστούμια και την έκφραση της αφοσίωσης στη θεϊκή θηλυκότητα.
Ιερός χορός στις ινδουιστικές τελετουργίες…
Οι παραδοσιακοί ινδουιστικοί χοροί , συλλογικά γνωστοί ως οι κλασικές μορφές χορού, στέκονται ως ζωντανές ενσαρκώσεις της πλούσιας πολιτιστικής κληρονομιάς και του πνευματικού βάθους της Ινδίας. Από την ουράνια χάρη του Bharatanatyam και τη δραματική αφήγηση ιστοριών του Kathakali, μέχρι τη θεϊκή αφοσίωση του Odissi και τη μαγευτική γοητεία του Mohiniyattam, κάθε μορφή χορού αντηχεί με βαθύ νόημα και καλλιτεχνική λάμψη.
Ριζωμένοι στις αρχαίες παραδόσεις, αυτοί οι ιεροί χοροί συνεχίζουν να μαγεύουν το κοινό σε όλο τον κόσμο, ξεπερνώντας τον χρόνο και τα σύνορα. Ως θεματοφύλακες του μύθου, της λαογραφίας και των θρησκευτικών ιστοριών, αυτοί οι χοροί αντιπροσωπεύουν την ουσία της ινδουιστικής μυθολογίας και χρησιμεύουν ως διαχρονική μαρτυρία της βαθιάς αγάπης της Ινδίας για την τέχνη, την πνευματικότητα και το θείο.
Πηγή: ancient-origins.net